重庆本土剧先天不足？
唐泽芊：民间剧社应和小剧场联姻
Summer Time的戏剧梦想，萌芽于重庆、生长在重庆，犹如一股春风，在重庆戏剧界激起一片涟漪。业内不少专家都把Summer Time的成功与否，看成是重庆戏剧以及本土小剧场的一块试金石。但在Summer Time之前，重庆也有不少戏剧爱好者曾尝试过创建自己的剧社，可最终都不了了之。重庆大学美视电影学院教师张铭在3年前就开始酝酿创建独立剧社，但到现在几无踪影。
一边是重庆本土民间原创力量面临破土时的艰难，另一边是各种引进剧成为重庆演出市场的主角。据悉，即将在重庆举行的第二届重庆国际少儿文化艺术节中，破天荒地没有一部本土剧目。对此，组委会尴尬表示，重庆本土剧“先天不足”。
目前，重庆本土创作的剧目绝大部分有进行文化交流的任务，而完全依靠本土观众，走市场的小剧场演出则还处于空缺状态。实际上，小剧场票价低，不缺观众；重庆有专业学校，不缺少人才。可以说，小剧场和民间剧社是一个相辅相成的关系。小剧场这样的艺术形式在重庆并不缺少土壤，但为什么没有一直发展起来？昨日，记者采访了重庆大学美视电影学院唐泽芊教授。
民间剧社天生不稳定
《时代信报》：Summer Time的戏剧梦想并非重庆首例，许多戏剧爱好者做到最后都不得不放弃，你认为是什么原因？
唐泽芊：做戏剧本身就是一件很难的事。和电视、电影相比，毕竟是小众的艺术。对演员的要求也相对比较高。除了演出，还牵涉着舞台设计、音乐创作等各方面的艺术形式。所以，一个剧社，团队是很关键的。民间剧社天生具有不稳定的因素，这是许多民间剧社夭折的很大的一个原因。
《时代信报》：既然民间剧社天生具有不稳定性，但为什么民间小剧社在北京等地能有所发展？
唐泽芊：北京的小剧场发展了20多年，在制作和营销上已经形成了自己的体系。例如，工作室只负责创作，之后有专门的戏剧制作人去挑选剧本，然后进行包装和推广。而制作人背后大多有一家文化公司支撑。
但在重庆，小剧场这种艺术形式还处于研发阶段。甚至在创作上都还有一些讨论。小剧场的受众大多是大学生和白领，思想和形式是小剧场的灵魂。但在重庆，拿大学生戏剧节为例，戏剧形式稍微超前一点，都会引起争议，更不要说对戏剧的推广了。
应该和小剧场联姻
《时代信报》：你的意思是说我们还没有意识到小剧场的重要？
唐泽芊：可以这么说。甚至可以说，大家还没有意识到小剧场真正的市场潜力。小剧场虽然小，但表达的情绪却与我们的生活密切相关。不仅制作成本低，也容易讨好观众，市场潜力非常大。例如，在话剧一向“冷淡”的广州，首次尝试“制作人制”的广州话剧团，近期推出的爆笑小剧场话剧《跟我的前妻谈恋爱》总共演出了17场，票房总收入35万多元，获利10多万元。最重要的是，这部剧最后从“白领小剧院”的黄埔区少年宫演到了“专业大舞台”黄花岗剧院，舞台空间一步比一步开阔。还有由广州市演出公司、W·思创作社合作出的《假如生命剩下N小时》也演到了22场。
《时代信报》：广州的状况毕竟和重庆不一样，小剧场在重庆的遭遇，会不会和重庆观众的喜好有关系，重庆观众不吃这一套？
唐泽芊：虽然地域文化有一些区别，但目前全国观众的品味基本是趋于一致的。小剧场在重庆并不缺少观众，我知道的很多观众打飞的去外地看小剧场的有很多，只是他们在重庆找不到地方看。其实，重庆有很多500座以内的剧场都是被闲置的，工厂里有吧？学校里有吧？重庆人没有看戏的习惯，并不是说观众，而说的是场地———观众没有去某个地方看戏的习惯。像Summer Time这样的民间剧社，首先要解决的就是与某个剧场建立联系，如果是打一枪换一个地方，剧社只能越走越艰难。
信息资源严重不对称
《时代信报》：除了剧社本身，对于这样的文化萌芽，该怎样去呵护？
唐泽芊：这个助推作用是很重要的。就像我刚才说的，如果大家还没有意识到小剧场的意义所在，要想发展专门艺术，是很难的。所以在政府方面，我觉得首先要去认识它。目前，北京和上海都有自己的戏剧基金会。相比之下，重庆这方面还是一片空白。
再有，目前重庆戏剧界的信息严重不对称，有人想做小剧场，却找不到创作人员，或者是有人能创作，却不能更好地将产品输出。说到底，就是还没有形成一个产业链。小剧场的繁荣不是靠几个热血青年，也不是靠一家文化公司、一个演出商、一个政府部门、或者是一个媒体能做到的。
Summer Time这群年轻人对艺术的热爱让我们看到的是重庆文化在蠢蠢欲动，同时也让我们看到信息资源的不对称，资源整合能力的缺乏。
