前言
真情故我 血性安在——吴冠中作品展序（摘）
“走进成都：吴冠中新作展”共展出吴冠中近一年来创作的水墨作品48件及33幅吴冠中限量丝网版画作品。已是耄耋之年的吴冠中依然充满创作的激情和生命的活力， 2004年他完成自传《我负丹青》，2005——2007三年中，他每年都有百余幅新作问世，画外文思，画里阴晴，笔耕不辍。
如果我们不特别声明这些作品是吴冠中89岁所为，我们绝不会把这些作品和一个老人联系在一起，更不会从作品中看出一个画家因为老迈而心力不足。相反，这些作品所折射出的完全是一个充满创造活力的生命个体，一种对生活依然保持着高度敏感的艺术家的真性情。
在改革开放前的30年中，吴冠中曾长期处于逆境，社会大环境加于他的种种苦难，使他倍感挫折与艰辛。这样的经历，历练了他的筋骨，也成就了他的艺术。历尽沧桑为他晚年的“反刍”提供了绝佳的原料。于是，“沧桑入画”，便成为他晚年作品的基本主题。
《汉字田园》是吴冠中近年新辟出的一块“自留地”、“试验田”。他有感于书法的陈陈相因，开始研究汉字的构成与美感，揣摩文字的内涵与间架结构之间的关联与“情脉”，尝试从汉字的构架中发掘出文字本身所具有的美。他写的每幅字都是他自己的“画思文心”，都力求表达出一种特定的语境，使字的内涵通过字的体态和身段显现出来，将作为符号的汉字直接导向象征化的视觉表达，这对于那些一味风格化的、千篇一律的书法无疑是一种冲击，这样一种立足于文字而非书法的思路和探索无疑是具有开拓意义的。
吴冠中的新作，无论画的是什么，无论具象还是抽象，都是有感而发，都是艺术家进入生命晚境的精神写照。随着年龄的增长，体力渐衰无法抗拒。在新作中，我们看不到大画和油画了。但在这些尺幅不大的作品中，我们依然能感受到一种强劲勃发的内在张力。尺幅虽小，境界不小。这些作品都在50厘米左右，但作品传达信息的丰富性和艺术的完整性都是一流的。每幅作品都有独特的构思和表现，相互之间绝不雷同。一些比较大的作品，虽然画得比较抽象，但也都有各自的生活依据和情感依托，绝非纯形式的凭空杜撰，每幅作品都不能相互取代。如《秋声赋》画得是那样清新、简约、明快，斑斓的色彩鸣奏着天籁之声，表达的是陆游“红树间疏黄的诗境。而在《红袍诗祭》中，画家则通过浓重强烈的色彩对比，以抽象的色带回闪到青年时代的疯狂与浪漫。
吴冠中作画从没有固定的程式和章法，画面如何结构，全靠特定情感的驱使。几十年东寻西找，画遍大江南北，海内海外，有极其丰厚的视觉素材的积累。现在年事已高，不便出行了，便以“老牛反刍”的方式，在咀嚼人生的况味中辟出艺术新境。他的每幅画都有新的生命感悟和生存体验，使他的新作迈入了一种新的人生境界。这种新的人生境界，就是如他所说的“霜叶吐血红”，“夕阳山外山”的境界。我们看到的是“走向遥远”的老人那“清晰的背影”，看到的是晚照中的夕阳，看到的是山外有山——一条望不尽的天涯路！
将二十世纪中国的艺术，“融合”是最显著的特征。真正能够代表这个世纪的艺术家，也必然是那些在东西融合中最富有建树、最具有成果的艺术家，是那些能以“兼容”的胸怀来回应时代潮流的艺术家。吴冠中深知他在艺术的这一转折关头所处的位置和承担的历史使命，所以他在油彩与墨彩之间往返穿梭，“水陆兼程”，从而成为二十世纪中国艺术走向现代的领军人物，在中西融合的道路上，成为最具开拓精神和创造活力的艺术家。
今天，89岁的吴冠中，其开拓精神和创造活力再一次得到验证。
贾方舟
白首起舞展真情——记“吴冠中作品展”（摘）
本次在四川美术馆展出的48件水墨作品是由吴冠中先生亲自挑选出2007年新作。同时展出33幅由吴冠中先生亲临指导，由百雅轩文化艺术机构制作的吴冠中限量丝网版画作品。
这是真正的“当代艺术”。享视觉之盛宴，听生命之律动。任何没有偏见的观众，徜徉在展厅观看这些作品，将是一次美的旅程和心灵的撼动。有心人把作品的名字连起来，就是一篇智者的杂文，也是一首跌宕婉转的诗。“天光化日，提灯觅人”，他在找真人，更是在找真理。他怀古，满城汉墓的“金缕衣”，西子湖畔的“岳飞兵”，着了新装，“魂兮归来”；他问天——“天界”、“天外来客”、“苍天裂”。“春风又绿江南岸”、“秋声赋”不仅是对自然的描绘，那异样的色彩分明是对生命的感觉。他画荷——“残荷”、“残荷”。我们不清楚画家画过多少次荷花，他偏爱残荷，感慨残荷，在冬天的荷塘里，站立的是加莱的义民，唱悲壮的挽歌。“红袍诗祭”的红，高亢，雄壮。“窗外无月”的窗，静谧，安详。“花篮”、“花非花”、“恶之花”、“蒲公英”，是形形色色的花，一叶一菩提；“欢乐的梦”、“华章”是梦的解读，一梦一境界。
吴冠中的汉字春秋，是展览的亮点。那跳跃牵连的汉字，且莫仅以书法对之。我最喜欢“凸凹”，这是他最伟大的作品之一。“凸”与“凹”矛盾着、依偎着、互补着。人与人，天与地，是与非——科学、文学、甚至哲学无法表达的概念，被他用艺术的形式进行了刻画。
这么多的作品，一条感情的线，充盈正气，抒发情怀。画家与你倾心交流，谈苦难，谈哀伤，感慨世态，歌颂光明，或怒或喜，有歌有诗。画幅不大而气象万千，格调贯通却绝不雷同。谁会认为这是一位年届九旬的老人的作品？那种浸透纸背的气韵和情调，给人心灵的震撼和共鸣。一条艺术的线，若大江之水，高山之云。磅礴飘渺，沧桑雄壮。东方与西方，传统与现代，自然与心灵，如同海上日出连着长河落日，天人合一又古今一体，打烂了，揉碎了，连同“吴家作坊”的原料被融化在一起，吴冠中创造了属于自己的艺术抽象。抽象艺术，他挚爱的老师吴大羽追求过的，但吴冠中创造了有别于任何前人的抽象。
这个展览，让我们可以回溯吴冠中的人生历程，同时使我们可以进一步思考对吴冠中的评价。
吴冠中的人生跌宕起伏，心路筚路蓝缕。吴冠中生命的年轮一圈一圈，难以尽说。他的才华、浪漫、率真、执着、冷静，不停的创新革变，无止境的反思，保持着独立的精神和独立的人格。他画黑色的牡丹，他画苦瓜家园。2002到2003年，他的作品量很少，2004年，甚至停下了画笔。然而，2005年以后，如同重生的苍鹰，他再次翱翔。2005年的新作振动了美术界。吴冠中的艺术新生，是世界美术史上的奇异现象，可以供研究者长期评说。2005年以后的创作和思考，使人们面对的是，过去对吴冠中的评价，必须改写。
倘若一个时代和一个民族不能深刻认识自己的问题，便是那个时代和民族的悲哀。郁达夫写到：“没有伟大人物出现的民族，是可怜的生物之群，有了伟大人物，而不知尊敬、崇仰和爱戴的国家，是没有希望的奴隶之邦”。这是他在鲁迅去世后所发的感慨。
中华民族迎来了振兴的机遇。经济的高速发展，更需要文化实力的增强，需要文化的巨匠。白首起舞，一位年近九旬的艺术老人，喊出的是生命的呐喊，展出的是炽热的真情。这种真情，给艺术，给祖国，给创新，给生命。他讴歌世界上最美好的事物，他是肝胆照人的光明使者。
让我们静下心来，走进展厅，去倾听他的诉说。
李大钧
