由<游园惊梦>说开去
文化，自始至终都是人类社会永恒的主题，是人类社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。面对祖先为我们留下的丰厚的物质与精神文化遗产，我们又应如何更好地去保护它，继承它，完善它……
国庆期间，偶然看了于丹的《游园惊梦》，不禁也想说两句。
在以儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被认为是正统艺术，而戏剧则被视为旁门左道。所以，元代以前的戏曲艺术多为优伶、艺妓等下层人物为之，不受文人们的重视。到了宋代，商品经济有了较快的发展，城市文化急剧繁荣，出现了中国最早有剧本保存下来的戏曲——南戏。到了元朝，以大都（北京）为创作演出中心的元杂剧使中国戏曲进入了第一个黄金时代。元杂剧广泛而深刻地反映了当时的社会现实，涌现出了如关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等杰出的元曲剧作家。到了明清时期，中国古典戏曲进入了第二个黄金时代——传奇出现了。传奇的演出形式以昆曲最为成熟，昆曲产生于南方，其唱腔清柔婉丽，曲词典雅，逐渐在上层士大夫阶层走向纯熟。洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》，被誉为我国历史剧的双璧。清朝中末期，一个产生于北京的剧种创造了中国戏剧的第三个高潮，它将表演的因素发挥到极致，揭开了中国戏曲史上更加灿烂的篇章，它，就是京剧。在短短的几十年间，京剧艺术表演大师如谭鑫培、杨小楼、金少山、梅兰芳等层出不穷、各领风骚，推动了现代中国戏曲艺术的发展。
时光到了20世纪末，中国古老的舞台演出传统受到了猛烈的冲击。文化体制被推向市场，此时社会观念与审美心理急剧转变，经济利益与物质世界的诱惑，风气的驱使与心态的浮躁，几乎摧毁了古典艺术的根基，是舞台戏剧备受冷落。然而，有着几千年发展史的中国戏曲由其现场表演艺术的特征决定了，不论时代如何发展演变，它都将继续存在并发展下去。你看，那舞动的水袖——是表演者为观赏者创造出的幻觉的场景；你听，那高亢的唱腔——是表演者和观赏者渴望、希冀、梦想的一齐涌动……在那表演者和观赏者共同享有的时空中，心灵撞击出了火花，那是观演双方情感、意念交流所达到的辉煌的瞬间，而这，是任何现代电子传媒所不能具备的。
现在，作为“非物质文化遗产”受到保护的古典戏曲，期待它将会驻守住传统，继续积淀，从而发展，但愿它不要太快地现代化、都市化、时尚化。当人们卸去纷繁生活中的面具，能够在这精神的乐园中遨游，忘却生存的艰辛和烦恼，内心得到全面的净化和升华。
[ 本帖最后由 菊韵梨香 于 2007-10-17 18:36 编辑 ]
