对于歌曲，过年就开始怀旧-再见华语10大天才音乐人
[attach]23383[/attach][size=2][color=#0000ff]他们用歌声传染我们，他们用激情打动我们，他们用天才傲视我们。他们是一些自己写歌自己唱的人，是这个激情溃散的年代里最后的诗人，是不相信爱情的世界里坚持的情人。[/color][/size]
[size=4][color=red]罗大佑
[/color][/size][size=2][color=#0000ff]走过一个个动荡的年代，他气势恢宏，他关怀人文社会，他结构严谨曲折多变的长句，他平民化优美流畅的旋律……
罗大佑就是罗大佑，不管在任何时间、以任何理由想起他，只要他的身影一出现，就会把所有企图追随他、或者希冀从另一条道路追赶他的任何人甩在身后——他的冷静、他的悲哀、他的磅礴、他的偏激、他的尖刻、他的洞察人性、他的情深不悔、他的中国人情结，伴随着一代又一代的热血青年成长。有一代音乐人是听着罗大佑的歌长大的，整个台湾、甚至整个中国人世界从他的音乐中吸取营养和力量：罗大佑是一个路标、一种象征，超越也好、背叛也罢，却绝对不能漠视。
[color=blue]罗大佑找到了中国人的灵魂，[/color]有不同凡响的深度和广度。即使情歌，也总有一种百死无悔的坚定和绝望缠绵的等待；即使只作为情人，他在相思入骨中也经常流露出卓尔不凡、清高自诩的气味。
高高在上地俯瞰苍生，罗大佑满怀先知的悲壮、怜悯与大声疾呼的勇气。做先知是极辛苦的事，他用了半生的光阴让自己称职。可是，属于他的那个时代已经不留情的过去，现在的他还关心着他自己觉得深刻与人文的东西，而他关切的那一部分中国人已经不再回顾，而是急着向前看。
罗大佑落伍了。一个给过整整一代人信念与血性的人的落伍是悲壮的──他的壮丽变成了空阔，他的尖锐变成了泼辣，他的痛苦变成了挣扎。他依然是高明的，但目光不再穿透人世间的真相。
在群体缺乏想像力的90年代，罗大佑仍然居高临下，傲视同侪。他失去的只是鼎盛时期的大气与灵气。罗大佑的时代虽然过去，他的荣光已经溶解在了听着他的歌长大的那一批批人的血液中，以不同的方式浮动在人们的生命里。还有什么膜拜能比这更加隆重与崇敬？
再也不会有人能达到他当年的高度，不甘心走下神坛的悲剧英雄当然会抱着自己的理想走到底──我们并不介意他缺少一点点人性的脆弱与敏感，少一点点小人物的活生生的卑微，因为我们可以借他缅怀一个时代的荣光。[/color][/size]
[size=4][color=red]李宗盛[/color][/size]
[size=2][color=#0000ff] 音乐大师李宗盛，是80年代台湾流行乐坛最具实力的词曲作家和唱片制作人，有“百万制作人”之称。他制作的张艾嘉、潘越云、陈淑桦、辛晓琪和林忆莲等女歌手的专辑都是既叫座又叫好的经典。 至今仍时常环绕大家耳边的《我是一只小小鸟》、《我终于失去了你》 、《梦醒时分》、《真心英雄》、《当爱已成往事》等，俱是他创作或演唱中的经典。
李宗盛&罗大佑：有点像俄国的托尔斯泰&陀思妥耶夫斯基，李大气自然，罗深刻叛逆；李梳理人们之间正常而醇厚的柔情，罗发掘那些落满灰尘却可以擦拭出光芒的激情。在那个年代的并肩双峰，各自影响了相当不同的两群人，却最是应该相提并论。
李宗盛对于人性的剖析可谓是入木三分，人性的尊严和脆弱，人性的矛盾和反复，在他笔下一一纵横开来，也许是经历使然，也许是观察使然，大千世界里的种种是是非非，悲欢感动，都逃不过他感性的词句。而他所有的词，无一不是以内心的交流为基调的，这就让他的歌中有了许多人间烟火味。因而能够经受得住岁月的考验，不至于如明日黄花般早早凋谢。“不在乎是否活在掌声中，只求心与你相通。”这，才是最重要的。
从李宗盛的词作中，我相信我们获益匪浅：那份对人生的执著和从容，那份笑看天下的勇气和达观，那份真诚，那份睿智。
[/color][/size][size=4][color=#ff0000]崔健[/color][/size]
[size=2][color=#0000ff]
回首那个每人都喊着“一无所有”的年代，已经过去了很多年，可是直到现在，崔健这个名字还是有着沉甸甸的分量。
《新长征路上的摇滚》使所有的中国人为一种穿透浮华世相的理智所震惊。当他痛苦的句子“不是我不明白，这世界变化快”变成了口头禅，当“一二三四五六七呀”变成午夜迪厅里兴奋的集体高呼，崔健和他的歌就已经超越了作品的价值本身，变成了一个时代的声音。尽管他后来不满意当年音乐不够技巧，大舌头的唱腔不够个性鲜明，人们记住的还是这些歌曲以及他们叙述的心境。
推出《解决》的时候，他已经向自己的音乐目标走出了很大一步，但真正达到当年的影响力的歌曲只剩下了《一块红布》和《南泥湾》──崔健也许希望过自己以智慧的歌者身份出现，可是人们总不自觉地从他那儿寻找一些集体记忆的描绘，《一块红布》才能满足这种愿望。尽管，还有很多更好听的歌，像《这儿的空间》。到了《红旗下的蛋》，崔健努力地把中文唱得绝大多数人觉得比英文还难懂。到了《无能的力量》，认为自己听懂了的人开始玩儿命叫好，更多的人却一脸困惑，把歌词咀嚼几遍之后，决定回去听点儿旧的东西（根据各方面的报道，崔健的演出现场中，每一次都是老歌获得比较狂热的掌声）。
这是歌手崔健的悲哀：当一件作品过于伟大，已经超越了个人能力所能控制的范围，那么他再也没有机会走出自己的阴影。而他又没有聪明到像罗大佑，用情歌和变幻语言的方式来突围。所以，他只能这样站立在繁华、喧嚣的世界里，做一面人所共仰的旗帜。
这也是中国人崔健的骄傲：他以个人的身份，以“摇滚”两个字做武器，唤醒了无数青年的激情，并使全世界相信，中国有自己的声音，有自己的观点。
[size=4][color=#ff0000]侯德健[/color][/size][size=2][color=#0000ff]
伟大音乐人侯德健的到来曾经使我们非常激动，因为他的《酒干淌卖无》，因为他说我们都是《龙的传人》，也因为他来自当时觉得很神秘的台湾。
在1986年，台湾最杰出的两位歌手同时出走：罗大佑取道美国，追寻他向往的自由；侯德健来到北京，为了中国人的心愿。他带来的不仅仅是一些好听的歌曲，还有当时我们极其陌生的音乐理念，比如说一首歌最重要的是带给人们一些感动与共鸣，和潜移默化的润泽，而不是它讲述了多么重大的意义。
因为侯德健选中了程琳，所以这个嗓音稚气的少女以《熊猫咪咪》、《风雨兼程》等歌曲成为那个年代的骄傲。但是，侯德健这个名字之所以有分量，还因为他在北京出版的两张专辑：《侯德健歌曲精选》和《三十以后》。前者有《未来的主人翁》、《归去来兮》这些比较早时候创作的好歌，和一些北京留下的痕迹，触动了刚刚被邓丽君唤醒、刚刚有机会接触个人情绪的那一代人心中最敏感的弦。《三十以后》则以油画的冲击力来表达岁月无情的悲哀，《我爱》、《喂，老张》、《出走》、《一样的》……每一首歌都是一个清醒的人在发现了大时代中个人的无力之后，发出的深深的叹息。
所以，侯德健在一遍遍追问“告诉我这是谁的错，告诉我日子怎么过”之后，在明白了“变化比计划还快”之后，能说出这样大气的话：“谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不了曾经付出的爱。”
也许，侯德健的伟大正在于此：他明白作为个人，有很多事情是做不到的，但是他依然努力，依然尝试。对于他苦苦追寻的一切来说，失败是宿命。而这一切的过程，是英雄的事业。[/color][/size]
[size=4][color=#ff0000]许冠杰[/color][/size][size=2][color=#0000ff]
作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能是从《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有张国荣参加演唱。
许冠杰开创了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活中的细微感受。许冠杰的大哥许冠英是香港著名的喜剧电影导演兼演员，许家四兄弟文、武、英、杰都有机会在电影里表演。小弟许冠杰是长得最漂亮的一个，非常受欢迎。
当时流行在电影里面加主题歌，为了配合电影的搞笑气氛，许冠杰就试着自己写全新的旋律，填上接近口语的粤语歌词。因为这亲切又新鲜的主题歌，许家兄弟电影的卖座率节节上升，许冠杰很快就成为大众喜欢的公众人物。
许冠杰的歌曲大致可以分为两类，一类是比较主流的情歌，贴近大众风格；另一类是很有许冠杰个人特色的粤语幽默歌曲，嬉笑怒骂中可以看见小人物的辛酸，从侧面反映了香港大时代的变迁和市民阶层的悲哀。这一类的著名歌曲很多，像七十年代初的《涨价》，1987年乐队风潮兴起时候的《潮流兴夹BAND》，八十年代末的《做人要识DO》，都有强烈的生活气息。
作为香港乐坛原创风气的开路先锋，许冠杰不仅仅用歌声影响后辈，有时还故意给他们很多合作机会。最令人感动的就是他在乐队大多籍籍无名的时候，主动与BEYOND合作，唱他们的歌曲《交织千个心》，使更多的人认识了BEYOND的价值。
五年前，许冠杰开告别歌坛演唱会的时候，全香港都轰动了。回顾许冠杰十几年来的歌曲，正描绘了香港从一个普通小岛飞跃成亚洲金融中心的历程。因为贴近生活，他的歌曲本身就是一部活生生的历史。因为许冠杰艺术创新的勇气，他成为香港流行乐走向大众的里程碑。也因为他对原创音乐的重视，使香港音乐能够发展到今天的繁荣局面。他的成就虽然有很强的地域性质，但是不仅仅香港人，所有关心华人流行文化的人都会记得许冠杰和他的歌声。[/color][/size][/color][/size]
[size=2][color=#0000ff][/color][/size][size=2][size=5][color=red]黄家驹[/color][/size]
[color=#0000ff]家驹是一个神话，他代表着一个时代！
有家驹的BEYOND，每一首歌都是经曲，是励志的篇章，是唯一不靠情情爱爱呻吟而取得巨大成功的组合！大地，真的爱你，农民----那充满激情汹涌澎湃的歌声，激励着人的斗志，仿佛每天都是阳光普照。
家驹的离去，BEYOND也走下坡路了，不是说家强他们不好，只是没有了家驹的BEYOND写出的歌没有了那种味道。或者说没有了家驹，他们就失去了灵感，没有了那种感觉。家驹是BEYOND的脊柱，没有了脊柱，BEYOND的腰再也挺不起来了！
十多年了，港台，大陆，甚至整个亚洲没有一个组合能达到当年BEYOND的水准。现在没有，以后恐怕也很难。家驹的陨落，是神话的结束，是一个时代的终结！ 我们只能永远怀念家驹！[/color]
[color=#0000ff]黄家驹初中时代因朋友的潜移默化爱上欧西流行音乐，17岁时更因邻居搬家留下一支木吉他，而令他与这种乐器结下不解之缘。八十年代初期，黄家驹经琴行老板介绍下认识叶世荣，发觉彼此音乐兴趣相近，联同两位朋友邓炜谦（又名邬林，英文名William）及李荣潮一起组成乐队作音乐交流，此为Beyond的雏型。1983年Beyond正式组成，经过几次人事变动，期间低音吉他手黄家强及主音吉他手黄贯中先后加入，举办“永远等待音乐会”及推出盒带《再见理想》后，终获经理人垂青加入乐坛。
在Beyond组成首十年发表之作品中，大部分均为黄家驹所撰写及演唱。[/color][color=#0000ff]
黄家驹是乐队中灵魂人物，性格敢言，不时发表大胆的言论，因此有时令娱乐圈中人不满。然而其果断、健谈的个性，也令他成为乐队的发言人及领导人物，带领Beyond事业闯进多个高峰。经过多年努力，Beyond成为香港最举足轻重乐队之一。[/color]
[color=#0000ff] 家驹写歌效率最高也是最好听的人：家驹描写母爱最感人的歌曲：<真的爱你> 世界上旋律最动听的情歌：<情人> 爱BEYOND人心中的神就是：家驹能流传最久的歌：家驹的歌能最精典的歌：家驹的歌能成为我们的神的人：家驹对歌迷最好的人:家驹. 最有理想的人:家驹爱心与才子的结合=家驹！拥有世界上最好的嗓音的人：家驹最有爱心的人：家驹最接近于神的人：家驹！最敬佩的人：家驹永远怀念的人：家驹一生的偶像：家驹最动听的名字：家驹最有性格的男人:家驹拥有最多真正歌迷的人--家驹！！！拥有最多真正怀念他的人--家驹！！！拥有最多真正喜欢他一辈子的人--家驹！！！
[/color][size=4][color=red]齐秦[/color][/size][size=2]
[color=#0000ff] 在十年前，在青春的热血莫名沸腾又不知道该如何表达的时候，齐秦飘飘的长发像一面旗帜，陪伴成长的痛苦与寂寞，也引诱我们的叛逆。
黑衣墨镜长发的齐秦在歌声中宣泄着他所有的苦闷、叛逆、忧虑，还有《异乡游子》中那种“一个过了河的卒子”的孤独，冰冷的孤独。“狼”成了齐秦的代名词。“有人指责我的造型是刻意学罗大佑，我不想辩解。我永远也不会是罗大佑，不会有那么多的社会责任感。我叛逆，是因为我天生如此，或环境令我变得激愤；我孤独，是因为每个人本质上都是寂寞的；我狂野，因为我心跳的频率就是这样。在音乐中，我就是我自己，不代表任何东西。”
从为成长的痛苦呻吟和叛逆热血，到真正看穿青春后的沉淀；从醉心历史的积淀，到轻松的放下所有负担、追寻唯美的爱，齐秦用他的歌、他的心陪伴整整一代人走过岁月，走过年轻。
很多人迷恋齐秦的原因，是他的叛逆和狂野之中总是渗透着成长的孤独和流浪的荒凉，所以当他放弃概括一代人青春足迹的努力，开始唱别人写的歌，在《丝路》中追寻唯美情感的时候，大家开始感到强烈的不满足──不管那些歌曲到底是否好听，齐秦怎么可以这样呢？连他都放弃承载的那些岁月，还有谁能够留住我们的青春记忆？于是，人们失望地让心从齐秦身边走开，为了忠实于曾经感动的青春。有趣的是，一些以前没有听过齐秦的人反而喜欢上他的《丝路》，喜欢上这样一个带一些沧桑的多情浪子。可是他们终究不能明白，为什么会有这么多人为一句“大约会是在冬季”心跳；会争着说自己大学时代的宿舍是“狼窝”；会不管旋律如何，只要有齐秦的歌声回荡，就热血沸腾。
不管现在的齐秦唱着怎样的歌谣，不管他用哪一个时期的歌才能令你心动，我们听到齐秦那叛逆地忧伤着、凄凉地多情着的歌声，就像看到我们一幕幕流动的青春。而他的声音，只是成长的背景。
既然如此，苦苦追究他的风格究竟是乡村、摇滚还是民谣，还有什么意义？听齐秦，不外是为了听青春歌唱。[/color][/size][/size]
[size=2][size=4][color=red]周杰伦[/color][/size][size=2]
[color=#0000ff] 周杰伦绰号“[/color][url=http://baike.baidu.com/view/25664.htm][color=#0000ff]周董[/color][/url][color=#0000ff]”或“小天王周杰伦”，是来自台湾（台北）的歌手、作曲人、作词人、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如[/color][url=http://baike.baidu.com/view/1158.htm][color=#0000ff]王力宏[/color][/url][color=#0000ff]和[/color][url=http://baike.baidu.com/view/2091.htm][color=#0000ff]陶喆[/color][/url][color=#0000ff]等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。
周杰伦的的音乐风格亦十分多样化，他的专长是节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap）。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术（如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》）或中国音乐特色的（在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等）。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲掺入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性（例如《将军》的下棋情景、《四面楚歌》的照相机咔嚓声、“蓝色风暴”的电话拨号声、《三年二班》的乒乓球撞击声）。在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放,很有立体的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。[/color][/size][/size]
[size=2][size=2][color=#0000ff] 高中毕业后，Jay没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，克扣过薪水。
后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。其间，他不停的写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有的甚至当面扔进纸篓。
周杰伦没有泄气，吴宗宪被其努力感动了，答应歌手唱他的歌。但是，许多著名歌手都不愿意一展歌喉，因为他写的歌太稀奇、太古怪。有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。终于，他的第一张专辑问世，立即轰动歌坛。紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡流行音乐界。
[/color][/size][size=4][color=red]张洪量[/color][/size][size=2]
[color=#0000ff] 牙医张洪量被强烈的激情所困扰：他有很多很多的哲学思想需要表述，很多很多的旋律喷薄欲出。可是，匆匆来去的病人只希望他好好对待那一颗颗黑黄的牙齿。更令他难过的是，中国没有西方那种业余的哲学家、音乐家或者科学家。如果他继续做一个牙医，他就不再有表述思想的权力（除了研究拔牙的一种新方法），只能永远是一个牙医。
当他弄清楚自己的处境之后，作了一个非常重要的决定：花一些自己的钱，出一张名字叫《祭文》的专辑。除了一些刻意寻找苦涩旋律和那背后的高尚意义的乐评人士之外，没有人知道世界上多了一个这样的声音。张洪量突然大彻大悟，于是有了《心爱妹妹的眼睛》这样亲切的专辑，和一首人人会唱的《你知道我在等你吗》──如果一个人想要在公众面前的发言权，首先应该让人们相信这是一个会说话的人。
在众人承认他有资格做一位歌手之后，他放肆的血又开始冲动：《蜕变》里面不停告诉大家，张洪量会有一个改变。后来的《有种》、《老子有理》确实变得不一样了，因为在音乐实验和内容探索的路上，他已经得意洋洋地回到了开始：你们看，我曾经用你们喜欢的方式证明了自己说话的才能，现在是你听我说个人感受的时候了！
因为他不懈的勇气，无数同样苦恼着没有说话权力的人衷心喜欢着他，另一些不知道怎样使自己变得有深度的人更是热切地崇拜他──在这两种人的心目中，张洪量这个名字是神圣的。
在语言、民族、哲学、地域的种种实验外壳下，牙医张洪量艰难地尝试着，怎样在这个流行的大时代里做一个注重思想的人，同时有人听自己的思想。不寂寞的哲学家是很难做的，张洪量已经是我们能轻松说出名字来的人们当中最杰出的一个。[/color][/size]
[size=4][color=red]童安格[/color][/size][size=2]
[color=#0000ff] 世界上总童有一些人试图让自己显得亲切可喜，可是人们不由自主地就把他捧进光荣的圣殿，比如说李宗盛。还有一些人不停地寻找着让生命变得更深刻、更有可评述性的契机，可是人们总用面对邻居那种亲热而狭昵的情绪去接触他的心灵，比如说童安格。
《梦开始的地方》倡导环保问题，《把根留住》是中国人情结的汇总，《干燥花》探讨生命是否可以永恒的问题，《诀别》模仿烈士的心情以建立个人形象，《一个人》探讨着林黛玉也曾关心过的人性本质的孤独……
不管他曾经做过多少努力，我们想起这个名字，浮上心头的总是那曲情深不悔的《其实你不懂我的心》，和袅袅不散的《明天你是否依然爱我》。作为用声音表述自我的创作歌手中非常有人缘的一位，童安格得到了他应该得到的一切喝彩与回响，也因为太受群众欢迎而丧失了进入圣殿的资格。
可是，我们实在应该深深地感激：世界上居然存在着这样浑厚、优美的纯粹男声，碰巧拥有这声音的人又这样懂得把握人心脆弱的一瞬间，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，与我们相遇。[/color][/size]
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[[i] 本帖最后由 天堂里有颗草 于 2008-2-25 22:24 编辑 [/i]] 其实还有张雨生,他也不错.. 遭了 都不熟悉几个～～～～ 我看来侯德健比罗大佑更强些。
当侯德健唱着未来主人翁的时候，罗大佑的未来主人翁还未出现。
罗大佑就象众矢之的，晚辈黄舒骏曾经说，他将会超越罗大佑。
黄舒骏是否真的超越了罗大佑了呢？
仁者见仁，智者见智。
罗成了众人的膜拜时，他不过是那个时代的一堵墙，
很多人看不见台湾流行音乐的过去，也看不见台湾流行的未来…… 就周还熟悉点:lol 对周杰伦不赞同，其他的都同意 大家伙多发表意见，这个榜单，只选最近30年，只选特别有才的，特别有影响力的，风味不对的不算，毕竟人的欣赏水平不同，喜好不一样。实在不行的，给个理由先～～做到不漏掉一个，也不错评一个～～～ [quote]原帖由 [i]︵.丅灬︵[/i] 于 2008-2-10 17:30 发表 [url=http://www.cqlife.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=794378&ptid=186359][img]http://www.cqlife.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
其实还有张雨生,他也不错.. [/quote]
雨生是个奇才，但即使他活着，也很难超过罗大佑。台湾有许多人文歌手，但给人的感觉他们的创作风格都比较单一，包括张雨生，让人想起的总是大海和我的未来不是梦。同如郑智化的歌迷，每当谈起郑智化人们总是提到水手和星星点灯，其他的就很少知道了。起初我也不认可这样认识一个歌手，但仔细分析一下为什么会这样，为什么罗大佑和黄家驹就有很多歌曲被人们熟记，因为他们的歌曲大器，风格多变，而张雨生和郑智化风格太单一，只能使一部人在心底与他们产生共鸣，这部分人成了他们铁杆的歌迷。
[[i] 本帖最后由 天堂里有颗草 于 2008-2-25 22:45 编辑 [/i]] [quote]原帖由 [i]retion[/i] 于 2008-2-25 22:23 发表 [url=http://www.cqlife.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=798835&ptid=186359][img]http://www.cqlife.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
对周杰伦不赞同，其他的都同意 [/quote]
请给个理由先～～～～～
听不惯周杰伦的歌，是不明白绕舌的曲调与音节，当你明白了词曲间蕴涵的精神，估计你会从新评价他的一切，他的歌浅浅的隐藏着一种现实的叛逆，可以时尚，可以古典，还有传统戏曲的客串，风格的多变与博大让人惊叹，可以把青花瓷写得如此美妙，可以用菊花洗涤刀剑，用霍～～霍～～霍的声音来演绎武功的劲道～～可以说很有才。下面有一个表。一个影响了华语音乐界的2000后的音乐人，第一不选，选谁～～～～
专集名称 ┃台湾销量┃香港销量┃亚洲销量┃全年排名┃统计时间 ┃
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┃《ＪＡＹ》 ┃５０万张┃５万以上┃ Ｎ／Ａ┃ 第４ ┃２０００、１１┃
┃《范特西》 ┃４０万张┃约１０万┃１７０万┃ 第２ ┃２００１、０９┃
┃《八度空间》 ┃３５万张┃Ｎ／Ａ ┃２８０万┃ 第１ ┃２００２、０８┃
┃《叶惠美》 ┃３３万张┃２０万张┃３００万┃ 第１ ┃２００３、０９┃
┃《七里香》 ┃２２万张┃Ｎ／Ａ ┃３２０万┃ 第１ ┃２００４、１２┃
┃《十一月的萧邦》┃２７万张┃Ｎ／Ａ ┃２６０万┃ 第１ ┃２００５、１２┃
┃《依然范特西》 ┃２２万张┃Ｎ／Ａ ┃３００万┃ 第１ ┃２００６、１０┃
发现没·～～他开创了一个时代，不管你承认不承认～～:P
[[i] 本帖最后由 天堂里有颗草 于 2008-2-25 23:08 编辑 [/i]]
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