（转）谁在妖魔化日本动漫？
从2005 年初开始，我在大众媒体上看到“动漫”这个词的频率开始明显增加，而05年的杭州国际动漫节更是将“动漫”的概念擢拔到了一个相当的高度。我们无法从一个引进制度还不甚规范、主流动漫期刊和网站还在靠介绍国外作品和信息资讯来获得发行利润、影视动画依靠外包加工获取初级利润、电视动画发行无法获得最基本的广告收入、影院动画寥寥无几票房低下、各种所谓的“动漫展会”大行其道的行业中发现真正令人心动的东西。即便从最乐观的角度去看，发展动漫产业也决不是一蹴而就的事情，令消费者对依靠形象的文化产品买单在“文化产品免费共享主义”泛滥的中国也将是一个相当困难和曲折的过程。“师夷长技以制夷。”如果我们站在理性的角度去看待整个行业的话，我个人觉得“制夷”未必能达到，“自强”或有可为。倘若在全球让我们找一个国家来对比，或者一种模式来借鉴的话，我想，理性的人都会提到日本动漫。
日本的漫画发行量是非常惊人的，在集英社《周刊少年JUMP》最火的年代，每期发行量最高曾达接近700多万册，一年总销量约3.6亿册，这个数量几乎是当时中国126家少儿期刊发行量总和的两倍！而日本动画更是将迪斯尼动画钳制于电影院中，每年占据了世界动画产量的70%以上。其他的数量对比，已经有不少文章列出，在此不再赘述。
不过，很遗憾的是，在我们不少专业的论述中，往往一定要把美国当为模仿的典型，从电视动画到电影动画，我们的创作人员乃至记者似乎都在小心翼翼地避开整个有关日本动漫的内容。而只言片语的论述依旧停留在宫崎峻在世界影坛取得了无可争议的地位后，那种出于对名人的一般崇拜心理。
日本动漫在中国的存在已经处在了一个非常有趣的境地，大抵上在两种情况下“日本动漫”这四个字在文章中暴光机率是最高的，一是但凡需要列举动漫产业对经济的影响时，作者会将日本搬出，说日本动漫产业是国民经济的支柱，然后列出一些天文数字，以此说明问题；二是在批判文化糟粕时日本动漫会成为批判的重点对象，以此来说明我们需要精品的迫切心情，哪怕是他们没有看过一部日本漫画、一部日本动画。比如说不少记者在评论某部影视作品时他最起码他看过至少一遍，在谈到动漫时却绝对不用，他们会将“日本动漫”变成一个统一性的存在，从而放大成为一个纯粹的概念，在自己需要的时候或拿出显摆，或对之唾骂。然而他们忽略的恰恰是日本动漫最注重的一点——个性！
在2005年杭州国际动漫展的高峰论坛上，日本小学馆的执行董事久保雅一曾经对日本的动漫角色下过一个非常有意思的定义，他说日本动漫名家笔下的角色，一般仅凭最外围的轮廓线就可以分辨出到底是谁。（中国著名的X猫、X猫和X猫三个动画形象的轮廓线基本相同）可见日本漫画和动画对于塑造角色个性的重视。
一般来说，中国对日本动漫的看法存在着两个极端，一种是喜爱至极、整天将漫画或者动画的人物、对话挂在嘴上，或者通过 COSPLAY来展现自己对于原作、人物的理解；一种是没有看过日本动漫的，却将日本大量的动漫作品定位为“暴力、色情”的话语制造者。其实恰恰相反，日本的商业动漫作品往往洋溢着人文关怀、狂欢的精神、对现实的刻画和揭露、对军国主义的批判，不少动漫作品就戏剧理论来说甚至完全具备了史诗的品格。“暴力”只是用来表现画面的手法，这和电影电视无甚差别、“色情”只是适度的夸张，如同美女演员一样，是服务于作品本身的。（当然，也有过度的作品，不过那属于年龄限制的作品，或者是深夜挡放映的动画）
1949年，根据当时的中国文化部部长沈雁冰指示：“美术片主要是以少年儿童为服务对象，用社会主义思想教育他们。”到目前为止，中国动画也很少能走出这个窠臼，在市场经济下，无法吸引有买单能力的消费者来关注中国动画就意味着中国动画从内容上无法赢利，本末倒置地去做衍生产品只能加快产业泡沫的形成与破灭。而这，恰恰是日本动画擅长的，也是需要我们虚心学习的。
的确，民族性是我们拒绝日本动漫最主要的原因，双方对历史看法的差异和两个国家媒体不同程度上的偏激引导已经让民族的伤痕难以愈合。于是，网络上流行愤青，流行抵制日货，这里面的是非，由于道德的基点和思考问题方式的不同，赞同者和抵制者都有能够自圆其说的理由。然而我想强调的是，请不要把这种愚蠢的偏见延伸到所谓的“日本动漫”中，将民族情节与“文化侵略”这种莫须有的词汇挂钩更是一种短视的行为。
韩国人的民族情节是非常重的，那个断指明誓的场景令很多中国人感到震撼。韩国人激动确不冲动，动漫文化更是在一直模仿着日本，比如韩国的漫画杂志，你很容易就会把它们当成《周刊少年JUMP》或者《周刊少年SUNDAY》的海外版，可实际上那全部是韩国人自己的作品，不过是在漫画的创作模式上仿照日本而已。在韩国大红大紫两部漫画作品《热血江湖》和《暗夜御行史》，其创作水平已与日本最火的少年漫画不相上下。韩国的电视游戏市场也在稳步发展，在PSP和PS2上都出现了很多翻译过的日本特色游戏（如《樱花大战》系列），甚至还有针对韩国市场的原创游戏。
最近韩国政府宣布，从2006年开始韩国将废除电影与音乐进口的举荐制度，同时韩国对日本动画片进口完全开放。韩国财政经济部长在声明中称，与会各部委代表一致同意，由于国家对电影已经采取了等级制，对于进口的限制是完全不必要的。并且，为了保护国家年轻音乐人，也将对音乐进行类似的分级制度。此外，韩国政府还将开始对涉足于娱乐产业的中小企业在税收上给予优惠，并设立保障金以支持对文化产业的投资。韩国政府的做法多少令中国对日本动漫持完全否定的群体有些吃惊，毕竟开放本国市场说明对本国的产品有着绝对的自信，并且政府的实际扶持政策一定非常到位。
在去年中法文化节的收尾项目——法国漫画展中，我从法国一家非常有名的出版社那里看到了一本厚厚的精美书目，是他们专门为引进的日本漫画做的。与崇尚艺术个性的欧洲漫画创作比起来，日本的商业漫画显然更能赢得市场和和出版商的青睐。
在《骇客帝国》的设定中，无论是末世论的背景、机器人与人类宿命的对抗，还是那种赛博朋克（cyberpunk）的精神，我们确实能看到日本经典动漫作品的影子，尤其是创作了《AKIRA》大友克洋的和95年监督《攻壳机动队》的押井守——两位令沃卓斯基兄弟佩服不已的日本动画监督。
主流媒体和行业舆论将日本动漫笼统化的原因在于他们不看日本动漫，在骨子里对“日本”的“动漫”有一种抵制的情绪。在作品引进上，我们对日本动漫的口子从来都收得很紧，相反美国或者欧洲的动画漫画作品，基本上出版或发行商达成共识后，就很容易进入中国市场。日本动漫在中国社会已经被主流话语和声音边缘化到了相当的境地。 这个这个.....不大懂....关系之复杂.... 你就当看热闹好了
:L 好嘛....那我飘过.... 我路过走过，不错过``` 没错过斗好。。。 抵制日货，。日本骚货除外！ :L :L :L
LS的真的是黑强大..... 到底是不是“妖魔”，观众自有评说......。 :wq: :wq:
做为一个爱国青年。。这是我的基本素质 - -```借口``` 一看就知道他是在说假话老..... 群众的眼睛是雪亮的``` 爱国主义
通常是恐怖分子的主要借口 额```原来如此```
页:
[1]